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MUSIC ACADEMY INTERNATIONAL présente
Le premier Bachelor en France des Musiques Actuelles En partenariat avec le MUSICIANS INSTITUTE de Los Angeles
De 1 à 4 années de formation… Sors des sentiers battus, choisis ton rythme, ton diplôme, ton parcours et profite d’une formation à ta mesure!
PROGRESSER AVEC LES MEILLEURS, TROUVER SA VOIE, DÉVELOPPER SA PERSONNALITÉ, POUSSER SON POTENTIEL CRÉATIF ET … JOUER COMME FOU ! 1 année de formation = 30 heures de musiques par semaine pendant 30 semaines: techniques de jeux, performance, accompagnement, scène, studio, improvisation, ateliers Blues, Rock, Funk, Urbain, Pop, Metal, Jazz, Fusion, Electro, Prog, Latin, Chanson… Formation Musicale, Composition, Arrangements, M.A.O., Législation et droits des musiciens, technique du son, musiques à l’image, MAX msp, community management, technique filmique, concerts et Masterclass …
Partenaire du Musicians Institute à Los Angeles, les élèves ayant validé leur première ou deuxième année en France valideront également des “Credits” d’enseignement internationaux leur permettant de rejoindre s’ils le souhaitent le MI de Los Angeles . Ils pourront également choisir d’effectuer entièrement leurs études en France. Chaque année d’enseignement dispense un diplôme. L’addition de trois années d’études MAI valide le Bachelor MUSICIAN EXPERT OF MODERN MUSIC.
C’EST DONC 5 CHOIX DE PARCOURS QUALIFIANTS UNIQUES EN FRANCE.
Parcours MAI uniquement en France
1/ Performance 1 à Paris ou Nancy. Un an, 60 crédits d’enseignement. Diplôme de PERFORMANCE 1 MAI.
2/ Performance 1 à Paris ou Nancy + Performance 2 à Nancy. Deux ans, 120 crédits d’enseignement. Diplôme de PERFORMANCE 2 MAI.
3/ Performance 1 + Performance 2 + 3ème année à MAI = Validation du Bachelor Musicians Expert of Modern Music, 180 crédits d’enseignement.
Parcours international France/USA
1/ Performance 1 à Paris ou Nancy puis deuxième année au MI pour validation du diplôme “Associate of Arts in Performance » (90 crédits US). La première année MAI valide 39 crédits de formation MI. Reste à valider au USA: 51 crédits.
2/ Performance 1 & 2 à MAI puis 4 semestres au MI pour validation du Bachelor Of Music In Performance (180 credits US). Les deux premières années MAI valident 68 crédits de formation MI. Reste à valider au USA: 112 crédits.
Guitariste, chanteur, bassiste, batteur, claviériste: Bienvenue dans notre formation reine! Pour vivre de la musique, le ”mono-talent” n’existe plus. Les artistes doivent, en plus de leurs technicité et virtuosité, acquérir des compétences pour être des performer scéniques, compositeurs, arrangeurs, managers et producteurs de leur propre carrière, maitriser tous les outils de la MAO, de la sonorisation, des techniques de videos, de l’anglais, du beatmaking et des nouvelles technologies.
-Maitriser son instrument et ses différentes techniques de jeu (accompagnement, solo, improvisation, harmonie) en adéquation aux différentes esthétiques majeures des musiques actuelles
-Connaitre et restituer les grands styles et œuvres majeures des musiques actuelles (Rock, Blues, Jazz, Pop, Funk, Groove, Métal, Chanson, Musiques du monde, Electro, etc…)
-Identifier les moyens techniques et matériels nécessaires à la mise en œuvre de l’interprétation musicale et de sa restitution esthétique
-Analyser, déchiffrer, écrire, reproduire une grille ou partition ou œuvre musicale
-Adapter le choix de matériel en fonction des besoins et/ou demandes et/ou moyens techniques à disposition
-Choisir, créer et diriger une équipe de musiciens
-Transmettre son savoir faire
-Diriger/manager la mise œuvre d’un projet musical
-Diriger/manager une équipe pluridisciplinaire
-Créer et adapter un répertoire acoustique et/ou amplifié
-Utiliser les techniques et outils de musiques assistées par ordinateur (MAO)
-Comprendre et utiliser les différents contrôleurs et logiciels de musiques électroniques
-Composer, arranger, improviser, harmoniser
-Contrôler les techniques d’enregistrement, d’arrangements musicaux, de mixage et de mastering d’oeuvres musicales en studio et/ou en extérieur
-Choisir le type de matériel adéquate à la diffusion et/ou captation sonore
-Déterminer l’emplacement du matériel et assurer son installation
-Maitriser les différentes techniques de sonorisations et de captations sonores
-Optimiser le système de diffusion sonore
-Démarcher activement pour l’obtention de contrats
-Connaitre et appliquer les différentes règles/législations et acteurs de la chaine de production phonographique, des spectacles vivants, projets culturels et ses marchés connexes
-Maitriser et respecter les lois du travail et de la santé régissant ses domaines et champs d’actions
-Entreprendre selon les règles de la législation française
-Construire et développer sa communication via le web et les réseaux sociaux
-Travailler en adéquation avec les acteurs principaux et organismes relatifs au domaine des musiques actuelles et de la culture.
Trois années de formation pour un total de 2160 heures découpées en 6 semestres. (Possibilité de n’effectuer que la première année = parcours hors Bachelor)
ANNÉE 1 : 780 heures de formation sur 30 semaines à raison de 26 heures par semaine.
ANNÉE 2 : 780 heures de formation sur 30 semaines à raison de 26 heures par semaine.
ANNÉE 3 : 600 heures de formation sur 30 semaines à raison de 20 heures/semaine.
Unité d’enseignement 1 : PERFORMANCE ARTISTIQUE /922,5 heures.
TECHNIQUE / PERFORMANCE INSTRUMENT: cours par classe entière, par instrument. Performance instrument : Cours collectif par instrument. Ce cours est destiné à l’application et mise en pratique des cours de technique. L’élève devra faire preuve de virtuosité, de rythme, de style, improviser, utiliser des effets en lien avec le style musical choisi par l’enseignant.
INSTRUMENT SECONDAIRE : Instrument secondaire : l’élève choisira l’apprentissage d’un second instrument à choisir entre guitare, basse, batterie, clavier ou chant.
PERFORMANCE LIVE / ATELIER DE STYLES: Cours de pratique musicale collective. Tous les musiciens travaillent ensemble un titre imposé par l’enseignant, correspondant aux différentes esthétiques et grands courants musicaux des musiques actuelles: Jazz, Pop, Métal, Rock, Funk, Soul, Chanson, World, Urbain, Electro, etc… Les élèves doivent maîtriser la polyvalence de toutes ces esthétiques et être capables de restituer parfaitement le titre puis de le faire évoluer tant dans l’arrangement, que dans l’interprétation et les différentes tonalités. Répartis en 4 pôles distincts à raison de 2h/semaine/pôle. (4 ateliers de 2h / semaine). 1/ Pop, Rock, Blues, Electro 2/ Jazz, Fusion, World 3/ Funk, Soul, Urbain, Groove 4/ Hard-Rock, Metal, Djent Chaque pôle sera programmé une fois par semaine à raison de 2 heures d’atelier. Les styles interprétés dépendront des spécialités des intervenants présents. il faudra choisir un pôle majeur lors du premier mois de présence et le garder toute l’année ainsi qu’un pôle secondaire, qui lui, pourra changer à la mi-semestre.
COACHING & ARRANGEMENT SCÈNE Coaching, arrangement, écriture. Chaque élève de la classe devra participer à un « band » formé sous l’impulsion d’un chanteur ou instrumentiste. le band devra proposer un titre de leur choix (reprise ou com position), correspondant à leurs inspirations esthétiques personnelles.
IDENTITÉ / CRÉATION : Ce cours, sous forme d’atelier de travail se compose en deux parties. 1/Première partie: découverte d’un titre/oeuvre mettant en valeur les qualités de composition/écriture et les spécificités liées à l’esthétique musicale du morceau ainsi que son identité dans le temps. Études de structures, de mélodies, de progression d’accords, de textes, d’arrangement… 2/Deuxième partie: les élèves devront créer un titre/oeuvre en lien avec le titre/ouvre ou artiste du jour. Il présenteront ensuite le résultat à toute la classe et ouvriront une discussion d’analyse.
ELECTROLAB / BEATMAKING: Apprentissage des différents contrôleurs tels que PUSH 2, Maschine, etc… en vue d’optimiser les compétences créatives et l’approche des méthodes de BeatMaking et des Musiques Electroniques studio+live. Théorie, culture et pratique des différents systèmes technologiques permettant la recherche, la mise en oeuvre et la création de sonorités électroniques.
Unité d’enseignement 2 :
FORMATION MUSICALE / 345 heures. THÉORIE / EAR-TRAINING :
Étude et l’apprentissage du codage musical : signes, termes, règles, conventions …Reconnaissance des intervalles, développement de l’oreille, de la mémoire et de la voix.
HARMONIE : Principes de construction et d’enchaînement des accords dans les musiques actuelles. Connaissance des systèmes.
DÉCHIFFRAGE : Acquérir les réflexes pour lire, interpréter et écrire une partition.
RYTHME : Pour permettre à tous les musiciens d’acquérir la cohésion collective du rythme et la même connaissance de la pulsation rythmique.
Unité d’enseignement 3 :
TRANSVERSALITÉ technique et artistique / 465 heures.
MAO : Apprentissage et maitrise des logiciels LOGIC PRO, MAINSTAGE, REASON, ABLETON LIVE, etc… De l’environnement MAC à la création de cessions d’enregistrements, création live et multiples FX, mixage… élargissez vos capacités techniques et créatives.
ANALYSE : L’imagination, l’inspiration, le génie ne s’apprennent pas. Une analyse approfondie des morceaux du répertoire jazz, rock, variété etc…, permet de dégager des règles qui assistent et stimulent l’apprenti-compositeur dans sa démarche créative. De l’écriture à l’arrangement, tous les ingrédients au service de la création musicale.
C O N T E N U P É D A G O G I Q U E PRODUCTION & RÉALISATION STUDIO : Cours magistraux avec tous les élèves. Théorie et pratique permettant l’acquisition de toutes les connaissances et compétences nécessaires à la prise de son en studio, à l’arrangement, au mixage et mastering via le logiciel
PROTOOLS. SONORISATION : Cours magistraux avec tous les élèves. Théorie et pratique permettant l’acquisition de toutes les connaissances et compétences nécessaires à la prise de son live et la diffusion sonore d’un spectacle vivant.
TECHNIQUE VIDÉO : Cours magistraux tous instruments confondus. Apprentissage ludique des techniques de captation vidéos orientées vers la diffusion sur les réseaux sociaux.
MAX FOR LIVE / MSP : Cours magistraux tous instruments confondus.Max/MSP est un environnement visuel pour la programmation d’applications sonores et interactives.Il s’agit en réalité l’association de deux logiciels : MAX pour le contrôle en temps-réel d’applications musicales et multimédia interactives par événements MIDI. MSP (Max Signal Processing), bibliothèque d’objets pour l’analyse, la synthèse et le traitement de l’audio en temps réel.
Unité d’enseignement 4 : ENVIRONNEMENT ET PROFESSIONNALISATION / 262,5 heures.
MUSIC BUSINESS & LEGISLATION : Cours magistraux, tous instruments confondus. Enseignement des règles et lois qui régissent l’environnement socio-professionnel de la musique et du spectacle vivant, de l’entreprenariat, du marketing, de la gestion de carrière, de l’auto-production, de la communication.
ANGLAIS : Apprentissage de l’anglais parlé et écrit, des termes professionnels et académiques.
COACHING PROJET ARTISTIQUE : Chaque étudiant développera son projet personnel/ professionnel via l’accompagnement d’un professeur qui aura été choisi selon le contenu du projet. Le professeur fera office de « manager » du projet et sera au service de l’étudiant. Il mettra en place une stratégie d’interventions pédagogiques sur-mesure pour finaliser artistiquement le projet. Les heures de cours exprimées sur le tableau sont un « portemonnaie » que l’étudiant et le manager utiliseront au choix pour booker les cours dont ils auront besoin (coaching, cours techniques, résidences, enregistrement studio.).
Ce projet a été financé par le gouvernement dans le cadre du plan de relance
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